Paolo Anessi
Musicista -Chitarrista - Didatta - Produttore - Autore
Chi sono
Sono, prima di tutto, un musicista follemente innamorato della musica.
Figlio e nipote di pianiste, sono cresciuto in una casa dove le note erano più presenti delle parole. Ma fin da piccolo ho scelto un altro strumento: sono scappato con — e forse anche da — la chitarra, inseguendo un suono tutto mio.
Negli anni ’80, alla radio passavano Jump e l’assolo di The Wall. C’erano i dischi, le cassette, le partiture scritte a mano.
C’era già tutto… ma per me non bastava.
Perché la musica non è mai stata solo da eseguire. È sempre stata da capire, da vivere, da reinventare.
Questa visione, nel tempo, mi ha portato a diventare non solo un musicista, ma anche un Maestro — di quelli che non si limitano a spiegare “come si fa”, ma che ti accompagnano a scoprire cosa puoi dire tu, con la musica.
Con oltre 30 anni di esperienza nella didattica e nella produzione musicale, ho scritto 12 manuali, firmato più di 500 articoli, e fondato un’accademia, Music Secrets, con cui formo musicisti da tutta Italia e anche dall’estero.
Ho studiato con passione e rispetto la tradizione jazzistica per oltre un decennio, ma poi ho scelto con onestà di seguire la mia vera natura musicale: trasversale, contaminata, viva. Sono un ricercatore musicale curioso e appassionato.
Sono un musicista progressista, che crede in un jazz che si contamina col rock, col blues, col funk, col pop, con il latin…
E aiuto ogni allievo a trovare il proprio jazz, il proprio suono, la propria voce. La mia didattica non nasce “di ripiego”, come spesso accade a chi insegna solo perché non riesce a vivere di musica. La mia è una didattica di missione: strutturata, appassionata, organizzata. Un metodo che ho costruito nel tempo, con visione e tanta esperienza.
Con me puoi: Gettare basi solide, anche se vieni da altri stili. Imparare scale, arpeggi, CAGED, modi, simmetrie, armonie moderne e molto altro.
Prepararti per entrare in un conservatorio, se vuoi: ho accompagnato centinaia di chitarristi fino all’ammissione alla facoltà di chitarra jazz.
Ma se invece vuoi portare il jazz dentro la tua musica, e non il contrario, allora sei nel posto giusto.
Perché la musica è una lingua. E io ti insegno a parlarla, non solo a leggerla.
Studia come dico io. Suona come vuoi tu.
Vuoi ascoltare cosa intendo davvero per "jazz personale"?
Qui sotto trovi alcuni video realizzati con Simona, insieme nella musica e nella vita da 20 anni, abbiamo trovato il nostro modo di arrangiare e comporre, in cui il jazz non è il fine, ma il mezzo per reinterpretare la musica che amiamo, con rispetto e libertà.
Ad esempio un mashup inedito tra Teardrops, While My Guitar Gently Weeps e Glory Box, una demo live di jazz standard… rivisitati nel nostro stile, la nostra versione di Via con me di Paolo Conte, un mashup tra Nel blu dipinto di blu e Fly Me to the Moon
Tutto suonato, arrangiato e vissuto come esplorazione del jazz nella vita reale, nelle emozioni, nei colori che si mischiano.
Ti avevo avvisato: il mio modo di intendere il jazz è trasversale, moderno, contaminato.
Negli anni ’90, ho avuto uno degli incontri più illuminanti della mia vita musicale, studiando con Joe Diorio, un giorno mi disse:
“È fondamentale lo studio della tradizione. Ma se sei un suonatore di jazz prima con la testa che con le mani, ricorda: dai il tuo contributo. Anche lasciando la tradizione alle spalle. Cerca di dire la tua, sii musicalmente sincero e onesto. Difendi la tua musica, diffondi il bello. E quando ti diranno che non è abbastanza jazz… forse sarai sulla buona strada. Perché si inizia anche dal non essere sempre compresi.”
Questa frase mi accompagna da allora. Ed è con questo spirito che insegno, suono e condivido ogni progetto. Perché il jazz, se è vivo, non è mai finito. È una strada. E ognuno deve trovarci la propria direzione.
Ma non è finita qui
La nostra storia musicale affonda le radici anche nel mestiere, nel palco, nella gavetta.
Prima di essere un duo, eravamo un quartetto. Ci chiamavamo Beatbop e abbiamo suonato ovunque: matrimoni, locali, serate di gala, eventi privati, formazione in cui si sono alternate diverse sezioni ritmiche, con cui si è suonato per oltre 10 anni insieme. Quelle che in gergo si chiamano “marchette” — ma che ti insegnano a resistere, adattarti, crescere, suonare davvero.Tre date a settimana per anni, centinaia di chilometri percorsi, da nord a sud Italia.
E in quel continuo suonare, un piccolo spazio all’interno dei nostri concerti si trasformava ogni sera in qualcosa di più intimo:
un intermezzo in duo, solo io e Simona, chitarra e voce, a portare gli arrangiamenti che stavano nascendo.
Era il 2010. Il pubblico cominciava a chiederci sempre più spesso: “Ma perché non fate un progetto tutto vostro?”
Così è nato Sacro e Profano (2012), il nostro primo disco come duo: un lavoro che ci ha portato fortuna, ci ha fatto suonare ovunque, e ci ha fatto capire che la nostra identità musicale aveva una voce distinta.
Poi, nel 2015, è arrivato Fado in Italia: un progetto ambizioso, tra Italia e Portogallo, con melodie e testi di Amalia Rodrigues e nostri arrangiamenti i nquartetto acustico. Il tutto ha richiesto trattative con le major, viaggi, ostacoli… ho 200 copie di CD in studio… un bel ricordo purtroppo finito.
E infine, dopo anni di maturazione artistica, nel 2023 è uscito Persi e Ritrovati: un disco di inediti, dove ogni brano è una piccola esplorazione di suoni, culture e visioni. Un pop futuristico che rispetta l’italianità, ma si apre al mondo:
due brani in dialetto siciliano, elettronica, chitarre jazz, octaver, grooves, piani sonori stratificati.
Simona suona linee di basso con la chitarra, io costruisco ritmiche e armonie ispirate al jazz, ma al servizio della nostra musica. Non ci interessa mettere etichette. Questa non è musica di genere.È solo la nostra musica.
Quella che nasce da chi siamo, da ogni nota suonata nei club, nei teatri, nei festival… e da ogni persona che abbiamo incontrato lungo la strada.
Buon ascolto!
Sacro e Profano è un percorso sonoro attraverso epoche, stili e linguaggi, nato dalla contaminazione tra il bel canto italiano e la cultura jazz internazionale. Il minimalismo del duo è superato dalla ricerca sonora dei diversi timbri della chitarra, creando nell'ascolto un senso di profondità e ricchezza quasi orchestrale.
Simona e Paolo negli anni maturano insieme un percorso fatto di jazz e swing macinando chilometri su e giù per l'Italia. L'esperienza musicale li fa spaziare dagli standard più famosi ai ritmi latini della bossa con qualche cenno cubano, mantenendo sempre tanta passione per la musica d'autore italiana.
Sacro e Profano è il risultato musicale, che ripropone dalle rivisitazioni a dei veri e propri mash-up, fondendo in un solo linguaggio brani distanti per stili e per epoche. Musica raccontata con sano divertimento, grazie ad un viaggio sonoro eccellente.
Il CD Sacro e Profano...
il disco jazz non solo jazz!
di Simona Grasso e Paolo Anessi
“Persi e Ritrovati”
il nuovo album di
Simona e Paolo
Ascolta direttamente
dal player
“Ultimo Tramonto sul Mare” “Come Morire ” "Viaggio Verso Nord"
La mia didattica: un coltellino svizzero per affrontare il jazz (e non solo)
Negli ultimi anni ho creato una serie di lezioni video mirate che costituiscono la spina dorsale del mio metodo:
“Studia con Me!” è un progetto in continua evoluzione, fatto di lezioni su singoli argomenti – senza abbonamenti o vincoli, acquisti solo ciò che ti serve e ti resta per sempre.
Ogni lezione è un tassello, e insieme compongono un vero coltellino svizzero per il chitarrista moderno:
scale, accordi, arpeggi, drop 2 e drop 3, analisi armonica, copertura degli accordi, walking bass, armonizzazione, improvvisazione…
e davvero molto altro.
Solo lezioni che ti servono. Nessun abbonamento, nessuna formula complicata: paghi solo ciò che vuoi studiare, e lo conservi per sempre.
I miei libri: esperienza applicata alla carta
Accanto alle video lezioni, ho sviluppato in oltre trent’anni una collana didattica completa, sempre guidata da un approccio concreto, trasversale e profondamente legato allo strumento.
Ogni libro nasce da un'esperienza vissuta sul campo: nella didattica, nella musica suonata, nella produzione, nell’arrangiamento.
I titoli spaziano dal jazz al blues, dal rock all’intelligenza artificiale, con uno sguardo sempre aperto al futuro ma radicato nella realtà della chitarra. (Trovi tutti i titoli qui sotto.)
Studiare con me: dal vivo o a distanza
Oltre ai video corsi e ai libri, è possibile studiare direttamente con me, sia in presenza che online.
Ogni percorso è personalizzato, ritagliato sulle tue esigenze, il tuo livello e i tuoi obiettivi.
Non importa da dove parti, importa dove vuoi arrivare: ti accompagno io, passo dopo passo.
Studia con Me!
Scopri i miei percorsi di studio, pensati per ogni esigenza:
Scegli tra lezioni individuali, videocorsi, manuali o il programma guidato “Studia con Me”.
Impara, Approfondisci, Conserva per Sempre.
Con il Database Lezioni Singole hai accesso a una vera e propria biblioteca digitale dedicata alla chitarra jazz e moderna. Ogni lezione è un concentrato di conoscenza: 45 minuti di spiegazioni dettagliate, esercizi pratici e approfondimenti tematici su fraseggio, improvvisazione, accompagnamento e progressioni armoniche.
Nessun abbonamento, nessun vincolo: scegli l’argomento che vuoi perfezionare, acquista solo quello che ti serve e conservalo per sempre.
Il tuo percorso musicale, senza limiti.
Vuoi padroneggiare il 2-5-1? Raffinare il walking bass? Dare un tocco blues al tuo sound?
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Per chi desidera un percorso strutturato e progressivo, ho realizzato una collana di videocorsi scaricabili con PDF stampabili.
Ogni corso affronta un livello specifico: dalle basi al fraseggio più avanzato, fino a un modulo interamente dedicato alla modalità, con un approccio pratico, musicale e accessibile. Nessuna teoria sterile, solo strumenti utili per suonare, capire e crescere davvero.
Video corso Base: pentatoniche, triadi e scala maggiore, il CAGED
Videocorso intermedio: Il Minore Armonico, quadriadi, gli arpeggi
Videocorso Avanzato: Il Fraseggio Melodico, minore melodico e simmetrie diminuite.
Videocorso: Il Modale per Tutti, comprendere e utilizzare le sonorità modali
Accordi per Tutti non à Il solito prontuario da consultare ma un vero e proprio metodo per apprendere e codificare minuziosamente triadi. quadriadi. le sette famialie di accordi (Mai7. 7. m7. m7/5. 7dim. mMai7. Mai7/:5). rivolti. drop. open chords, shell chords. parti late e strette, accordi pentatonici, armonizzazioni, estensioni (2 4 6 9 11 13). alterazioni (5b 5# 9b 9# 11# 13b) e diversi espedienti per determinare e supportare l'armonia (walking bass, chordal tapping accordature aperte).
Accordi per Tutti contiene 120 tracce audio da ascoltare e praticare, ma soprattutto 58 basi arrangiate in diversi stili (pop, rock, funky, lazz, latin) che ti permetteranno di consolidare tutto il lavoro proposto
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Video trailer di presentazione del manuale
Oltre 200 tracce da ascoltare e suonare: progressioni di accordi, sostituzioni, lettura, modulazioni, il tonale e il modale, accordi, arpeggi, scale, drop, rivolti e davvero molto altro! Un manuale “per tutti” dedicato alla comprensione della teoria e l’armonia musicale attraverso la chitarra. La particolarità di questo metodo consiste nel fornire un percorso con chitarra alla mano, in modo da poter riprodurre direttamente sullo strumento l’effetto che ogni regola teorica produce nella pratica. Non è quindi un metodo per imparare a suonare la chitarra. Partendo però da una minima base di conoscenza, anche solo pratica, di accordi e scale sullo strumento (pentatonica e scala maggiore) sarà possibile apprendere in modo semplice tutti i più importanti concetti di teoria e armonia applicati al proprio strumento.
Con l'acquisto del manuale direttamente dal mio shop, avrai in omaggio una lezione speciale di approfondimento stilistico.
Questo libro è pensato per chi ancora non suona jazz o è alle prime armi.
"Chitarra Jazz per Tutti" è un manuale basic. Ma attenzione, perché può riservare delle sorprese, dando la possibilità di riordinare e perfezionare la preparazione di tutti i musicisti che lo sfoglieranno.
Ho scelto di intitolare questo libro “Per Tutti” perché non ho la pretesa di collocarlo in un contesto di purismo del jazz, attraverso linguaggi specifici come per esempio il bebop o il gipsy.
La mia vera intenzione è quella di accompagnare lo studente nella formazione di una cultura musicale, attraverso l’ascolto della discografia ed esperienze condivise con altri musicisti.
La chiave di lettura è l’accompagnamento con la chitarra, non tanto come dimensione ritmica, quanto come comprensione armonica, in modo da formare una base tecnico-cognitiva volta all’improvvisazione e alla cura del proprio fraseggio.
Tutto questo sempre attraverso la conoscenza degli standard, che hanno fatto la storia di questo meraviglioso mondo musicale ed esercitazioni volte a sviluppare varie tecniche per lo stesso brano.
Dopo oltre trent’anni di chitarra, imbracciata su e giù tra palchi, lezioni, masterclass e ore in studio, mi rendo conto che il genere di musica onnipresente in tutto quello che abbia mai suonato è il blues o quanto meno qualcosa di riconducibile a questo sound.
Con Vince Carpentieri, abbiamo scritto a quattro mani questo manuale dividendoci i compiti: io mi sono occupato della parte didattica, mentre Vince dei brani in stile.
Non abbiamo la pretesa di entrare nel merito della purezza e della tradizione dello stile. Con questo manuale l’intento è quello di far avvicinare al genere chi non lo conosce e dare un contributo e uno stimolo a migliorarsi per chi ancora è alla ricerca di una propria identità musicale.
Nel jazz, nel funky o nel pop rock, il secolo scorso è stato fortemente contaminato dal sound blues e quindi l’intento è stato quello di renderlo il più possibile comprensibile e fruibile da tutti. Ci sono esercizi se parti da zero, tanto quanto spiegazioni, schemi e diagrammi, oltre a una cospicua parte di arrangiamenti (solista e ritmica) dedicati a stili di blues molto precisi (rock blues, delta blues, Texas blues, Memphis blues, ecc).
Non di minor importanza una parte dedicata all’improvvisazione, per aprirsi a nuove sonorità e andare ben oltre l’uso delle sole pentatoniche.
La considerazione finale è quella di augurarti di essere musica. In fondo la chitarra, la didattica e quant’altro ruota intorno a questa musica, sono solo un mezzo: tu sarai musica e avrai l’importante compito di farne parte, dando il tuo contributo sonoro.
Sii musica!
Paolo Anessi
Contenuti aggiuntivi acquistabili separatamente dal manuale
Con l'acquisto del manuale avrai una lezione gratuita di un'ora, sull'utilizzo della pentatonica minore per ottenere cinque differenti sound nel jazz-blues
Melakartas è un manuale di 180 pagine, 506 accordi a quattro voci, 360 modelli di scale, 72 progressioni diatoniche, 30 video didattici, 12 backing track su cui esercitarsi, 4 composizioni (jazz, rock, funky, acustic) con trascrizioni in pentagramma e tablatura.
Questo libro si propone di fornire a tutti i chitarristi consigli, idee e trucchi utili per affrontare al meglio ogni situazione. Dalla scelta della propria chitarra con la descrizione di tutte le tipologie, forme, materiali di fabbricazione manutenzione e accessori, alla scelta di tutta la strumentazione come amplificatori e altoparlanti con un ampio spazio dedicato agli effetti e alle loro caratteristiche e modalità di concatenazione. Il libro guida inoltre alla scelta del percorso di apprendimento, all’allestimento del proprio spazio di studio e della preparazione di un repertorio per poi affrontare le prove e l’esibizione live con indicazioni e consigli per ogni situazione fino all’analisi di tutte le possibili aree di interesse per l’avviamento della carriera professionistica.Tutto il percorso vede la partecipazione sotto forma di interviste, testimonianze e consigli, di alcuni dei più importanti e influenti chitarristi e professionisti del settore come Paolo Anessi, Vince Carpentieri, Claudio Cicolin, Luca Colombo, Simona Malandrino, Niccolò Menichini, Angelo Ottaviani, Ulderico Wilko Zanni, Ignazio Vagnone e il liutaio Lucio Carbone. Include contenuti online.
La Chitarra Jazz - Suoni e Colori
di Erich Perrotta e Paolo Anessi
Il libro sui suoni della chitarra semiacustica
“…immaginiamo il suono Jazz come un buon piatto di cucina: abbiamo voluto creare una sorta di “guida Michelin” ai “ristoranti” in salsa Jazz, non solo indicando gli strumenti a disposizione, chitarre ed amplificatori, ma anche i metodi espressivi più adatti per sfruttarli al meglio, la loro storia e la loro struttura, lasciando alla sensibilità di chi ascolta far risuonare le ‘note’ più consone alle proprie corde.”
La collaborazione sinergica tra l’Associazione Culturale Music Secrets e la liuteria Ran de Gal ha portato ad un’intensa riflessione sugli elementi costitutivi delle sonorità tipiche della chitarra jazz, il cui risultato è stato organizzato per offrire diversi incontri didattici di qualità. I seminari proposti hanno lo scopo di approfondire gli elementi che nella chitarra contribuiscono ad ottenere il suono desiderato. Alcuni di questi sono modificabili attraverso le mani esperte di un bravo liutaio, o attraverso acquisti mirati e coscienti del musicista ben informato. Altri elementi sono strutturali allo strumento e comprenderli permette di conoscerlo meglio nei suoi pregi e limiti.
Una guida sui suoni, sulla storia e sui personaggi che hanno costruito e suonato questo meraviglioso strumento: la chitarra semiacustica.
ANDREA ROTA 53
Ho conosciuto Paolo attraverso il web. Il nostro approccio è stato subito "liscio". Sono certo che dipenda in larga parte dal
fatto che il suo amore per la musica e la chitarra sono talmente genuini che non hanno bisogno di mediazione, ma che a questo si sommi un altro grande talento: Paolo è una persona metodica e la sua grande esperienza di didatta gli consente di "classificare" l'allievo nel giusto file. Credo quindi che abbia pronta una "cassetta degli attrezzi" per ogni singola categoria e che sappia toccare i tasti giusti per mostrare non tanto la meta, quanto il percorso giusto per arrivarci. Insomma: Paolo mi ha trasferito un metodo,prima ancora che un sapere. Questo mi ha consentito di raggiungere gli obiettivi che mi ero prefisso,con mia grande soddisfazione. La cosa migliore però è che mi ha mostrato orizzonti nuovi e mi sostiene ancora verso questi nuovi traguardi
ANDREA GIORDANA 38
Sono allievo di Paolo da quasi tre anni e la mia esperienza didattica con lui è estremamente positiva. Paolo Anessi ha la straordinaria capacità di trasmettere conoscenza sullo strumento, e non solo, con un approccio altamente personalizzato. Ogni argomento e ogni esercizio sono pensati per permetterti di prenderti il tempo necessario per esprimere al meglio la tua identità musicale. Motti come “Il risultato non è alla fine del libro” o “Sei tu la musica, lo strumento è il tramite” sono diventati il centro della mia esperienza formativa e della mia determinazione. le lezioni con Paolo sono arricchenti e su misura. Consiglio questo percorso a chiunque ami la musica!”
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